Кто придумал мультик тачки
Тачки. История создания и прототипы героев
Узнаем, с каких реальных машин срисованы герои мультфильма. И почему главный персонаж Молния Маккуин выступал под 95 номером.
Что до самих героев-машин, то они ведут простой образ жизни и невероятно увлечены гонками. Конечно, как и люди, автомобили имеют свой характер, профессию и друзей. При этом создатели, конечно, наделили героев такими ценными качествами, как доброта, умение дружить, отвага, взаимопомощь и верность.
Позднее авто, которые были прототипами персонажей, выставили в музее Петерсон (Peterson Automotive Museum). Там же впервые были представлены модели Мэтр и Фин МакМиссл в масштабе 1:1. Теперь давайте разбираться, какие автомобили послужили вдохновением для аниматоров и сколько было на самом деле прототипов для мультипликационных героев-машин.
Луиджи
Само имя персонажа намекает о его итальянских корнях. И даже если в начале «Тачек» он был обычным хозяином шинного магазина, то совсем неудивительно, что в итоге он присоединился к команде Молнии МакКуина.
Луиджи, один из тех персонажей, которого легко разоблачить, несложно понять, какой авто был его прототипом. Цвет, форма кузова и имя, всё говорит о том, что аниматоры взяли за основу итальянский автомобиль Fiat 500. А номерной знак Луиджи – 445-108, также не случаен. Это широта и долгота, на которой расположен завод Ferrari в городе Модена в Италии.
Салли
Ах, Салли. Настоящая красотка. Салли Каррера – истинное воплощение женственности, обаяния и нежности в авто-мире. В мультфильме у нее одна из главных ролей. Салли живёт в городке Радиатор-Спрингс, она успешный адвокат и при этом владеет мотелем. Такая адаптированная под автомир бизнес-вумен.
Неудивительно, что мультипликаторы при создании Салли активно использовали силуэты Porsche 911 Carrera 996-серии.
Невероятно харизматичный и любимый мной персонаж. «Доктор Хадсон» или просто Doc.
Здесь угадать, на мой взгляд, проще. За улыбкой веселого грузовичка скрывается известный американский производитель. Вдохновителем для образа Мэтра стал эвакуатора Harvester.
Молния МакКуин
Как и положено главному герою, МакКуин яркий, притягательный, смелый и добрый парень. Если бы он реально существовал, то после выхода картины, на следующий день проснулся бы настоящей знаменитостью. Со всеми атрибутами: фан-аккаунты, футболки с его изображением, автографы. Хотя, о чем это я. Все атрибуты то, как раз есть, начиная с постеров на стенах подростков и заканчивая футболками, дневниками, тетрадками с МакКуином.
Молния МакКуин действительно стал звездой мультфраншизы. Но существует ли реально такой автомобиль? Какая машина послужила прототипом? Есть догадки? Когда смотришь на кузов, в его деталях угадывается что-то очень знакомое, вот оно крутится на языке. Но потом ты приглядываешься внимательно и молчишь. И если вы, как и я, устали гадать, что же это за темная лошадка, то для нас есть хорошие новости. Художник мультфильма Боб Паули так отвечает на вопрос о прототипе МакКуина:
«Для главного героя «Тачек» мы взяли лучшие американские автомобили за всю историю, начиная от Ford GT40 и заканчивая Dodge Charger. Смешав несколько стилей, мы получили прекрасного главного героя, которому дали имя «Молния МакКуин»».
По истине, отличная задумка, собрать всё лучшее от автомобилей и суметь воплотить, если не в жизни, так на большом экране. Однако, считается, что при таком «смешении крови» в «Молнии МакКуин», одни гены всё же более узнаваемые, а именно от Chevrolet Corvette C6.
Что касается номера МакКуина, то тут, как и у любого спортсмена, есть своя история. Номер 95 — выбран не случайно. Дело в том, что именно в 1995 году вышел первый мультфильм Disney/Pixar «История Игрушек».
И, конечно, мы не можем умолчать об Радиатор Спрингс. Это город, где происходят основные события и живут наши главные герои. Мультипликаторы проделали колоссальную работу перед началом создания картины. Творческая группа студии, включая режиссёров Джона Лассетера и Джо Рэнфта, проехала по Трассе 66 в Канзасе, Оклахоме, Техасе, Новой Мексике, Аризоне и Калифорнии. Информации о том, какой город стал настоящим прототипом для Радиатор Спрингс, нет. Но считается, что на образ города послужили сразу несколько реально существующих мест на Трассе 66.
И еще немного интересных фактов. Виталий Петров, первый российский гонщик серии «Формула-1» и наш главный редактор, озвучил в мультфильме «Тачки 2» одного из персонажей. Машинка по имени «Виталий Петров», раскрашенная в цвета российского флага, участвовала в престижных международных гонках. При этом стоит отметить, что и тут создатели мультфильма проявили фантазию и творческий подход. Герб России и Герб Великобритании в мультфильме оказались стилизованы под мир «Тачек». Поэтому на кузове Виталия Петрова вместо двуглавого орла появился гаечный ключ, а на гербе в Букингемском гараже вместо льва и единорога изображены раритетные автомобили.
В завершении, хочу отметить, что за время работы над мультфильмом аниматоры нарисовали 43 тысячи эскизов различных автомобилей. Придумали сотни образов и деталей. И в итоге им удалось главное, подарить нам целый мир «Тачек», где машины мечтают, влюбляются, грустят и живут такой настоящей «человеческой жизнью».
Создатель «Тачек» разбился за год до премьеры. А Pixar долго изобретали мимику машин и рисовали отдельные кадры неделями
В 2006-м у Pixar два важных события: 20-летний юбилей и переход под контроль Disney. Вместе они берутся за сложную задачу в анимации – сделать мультфильм про машинки. Они по эмоциям должны походить на людей, им нужно сопереживать, но при этом они должны оставаться машинами.
Главный герой «Тачек» – звезда гонок Молния МакКуин. Он дерзкий и противный эгоист: игнорирует механиков и из-за этого еле доковылял к финишу важной гонки на трех колесах. Вместе с ним в одно время приезжают две другие машины – назначается решающая гонка трех авто в Лос-Анджелесе за Кубок Поршня.
МакКуин по дороге в ЛА не жалеет фуру, в которой едет (ирония создателя – живая машина едет в живой машине). Фура засыпает, чуть не съезжает с дороги, но тоже заснувший МакКуин вылетел из грузовика. Он не может его догнать и оказывается в сельском городке. Там он испортил тротуар и получает от суда наказание – нужно отремонтировать дорогу.
Капризная звезда сопротивляется, но справляется с работой и находит в городке дружбу, любовь и вдохновляющую биографию судьи Дока Хадсона. Оказывается, он трижды был чемпионом, но закончил из-за аварии. Позже МакКуин неохотно возвращается на трассу уже с совсем другой моральной начинкой. И совершает в главной гонке поступок, который зрители от него совсем не ждут.
Классика сюжета мультипликации с прямым посылом – даже желчная машина может преобразиться в эмпатичного добряка.
«Тачки» – это посвящение гонкам и другу режиссера, который работал над сценарием, но погиб в аварии
Создатели «Тачек» обожают NASCAR. Поэтому в мультфильме полно легенд этих гонок (они озвучивают машины, которые их чем-то напоминают и внешне). Например, в фильме есть Ричард Петти – великий рекордсмен с 200 победами в NASCAR. А еще Марио Андретти, Дейл Эрнхардт-младший и Даррелл Уолтрип – все это культовые для США гонщики.
Есть референс и к Формуле 1. Красную машину с лого Ferrari озвучивает Михаэль Шумахер.
И почти у каждой машины есть прототип из реального автопрома: Toyota, Volkswagen, Ford, Porsche и другие концерны дали право Disney на реализацию прототипов. Но сам Молния МакКуин был оригинальной разработкой, без отсылок к какому-либо автомобилю, но с вдохновением от Мухаммеда Али и Кида Рока. Создатели говорят, что изучали биографии своенравных глыб для создания главного героя.
Даже комментаторы и журналисты имеют реальных прототипов в мире NASCAR. А для британского проката одну из ролей озвучил бог «Топ Гир» Джереми Кларксон.
Еще «Тачки» отсылают к «Трассе 66» – это одно из первых нумерованных шоссе в США. Символ свободы и просторов Америки, «Мать всех дорог» и место, про которое в 60-е написано сотни песен. Там создатели проводили много времени вместе с главным специалистом в стране по этому шоссе: глотали пыль, общались с местными и находили вдохновение:
«Трасса 66» – это зеркало нации. Она отражает то, что происходит в стране в любой момент. Все однажды в этой стране коснутся этой дороги. Автомобилист должен выехать посреди этого сочного пирога и распробовать трассу, не просто надкусить корочку».
Сценарист и режиссер «Тачек» Джон Лассетер говорит, что мультики и гонки – две страсти его жизни:
«Я всегда любил автомобили. С одной стороны, у меня течет кровь Disney, а с другой – моторное масло. Я знал, что рано или поздно это как-то воплощу в анимации. Когда я и Рафнт впервые заговорили о таком фильме в 1998 году, мы знали, что машины должны быть главными персонажами».
И главная трагедия во время работы с «Тачками» связана со смертью друга Лассетера, Джо Рэнфта. Его водитель не справился с управлением, пробил ограждение и вылетел в реку. Рэнфт – один из талантов новаторской Pixar. В «Тачках» он успел озвучить несколько эпизодических ролей и помогал Лассетеру со сценарием. Мультфильм был выпущен в память о нем.
«Тачки» – мультфильм со сложными техническими задачами. На некоторые кадры уходили недели
Лассетер заставил команду Pixar усердно пыхтеть над «Тачками». Каждый кадр отнимал у студии 17 часов. Впервые Pixar использовала технологию трассировки лучей – она помогает показать естественное преломление света. Но именно по этой причине студия застопорилась: визуализировать кадры с новой технологией тогда быстро не умели.
А изначально студия вообще работала не над такой масштабной историей. Первый вариант сценария – о желтом электромобиле на трех колесах. Он маленький, нелепый и его никто не любит. Но Pixar решили, что современная экранизация «Гадкого утенка» – слишком просто и скучно для них. Нужен гоночный драйв.
И естественная мимика для автомобилей. Лассетер с аниматорами долго придумывал, как поверить, что машина реально говорит, смеется, рыдает и гневается. Создателям помогли старые наработки студии и неожиданное решение: глаза машин – это не фары. Для достоверности они должны располагаться на лобовом стекле. Но студия все равно нанимает новых аниматоров и заставляет их месяцами изучать автомобили, находить в них особенности, которые могли бы отражать человеческие качества и возраст. И у них получилось.
Лассетер уверен: «Если можно что-то вообразить, то это можно перенести и на экран».
В итоге «Тачки» – хит у детей нулевых, очередная победа Pixar в анимации, 462 миллиона долларов в прокате (бюджет – 120 миллионов), «Золотой глобус», номинация на «Оскар» (выиграл мульт «Делай ноги»). Но следующие две части зашли не так хорошо.
Лассетер просто объясняет их успех:
«Уникальность заключается в том, что все истории в «Тачках» взяты из наших сердец. Они исходят из личных ситуаций, которые нас волнуют. Этот придает особые эмоции и смысл фильму, который говорит о том, что путешествие по жизни – это самая большая награда».
Как создавали мультфильм «Тачки»
С самого начала своей истории анимационная студия Pixar создавала не просто мультфильмы, а целые рисованные миры. Мир детских кукол в «Истории игрушек», мир насекомых в «Приключениях Флика», мир обаятельных чудовищ в «Корпорации монстров», мир подводных жителей в «В поисках Немо»… Однако нигде студия не выказала такой графической изобретательности, как в картине 2006 года о мире живых машин. Восхитительная анимационная лента, которая стала последним на настоящее время большим сценарным и режиссерским проектом сооснователя студии Джона Лассетера, называлась «Тачки».
Джон Лассетер унаследовал любовь к графике и анимации от своей матери, которая была школьным учителем рисования. Ребенком он рисовал карикатуры даже во время церковных проповедей и зачитывал до дыр книги по истории и технике диснеевской анимации. Когда однажды он увидел в кино диснеевский «Меч в камне» (лента 1963 года вышла за несколько лет до этого судьбоносного сеанса, но ее еще можно было поймать в региональных кинотеатрах), впечатленный Джон сказал матери: «Я знаю, чем буду заниматься. Я стану диснеевским аниматором». И миссис Лассетер горячо его поддержала, что для людей его профессии большая редкость.
Однако у Джона был и отец, и от него мальчик тоже многое унаследовал. Лассетер-старший был менеджером в автосалоне компании Chevrolet, и Джон заразился от него любовью к автомобилям и автомобильным гонкам. Лассетеры жили в калифорнийском городе Сонома, где находится один из значимых американских автотреков, так что семье Джона не надо было далеко уезжать, чтобы вдохнуть запах раскаленных шин. Впрочем, в Калифорнии нужно быть исключительным оригиналом, чтобы не любить автомобили. Нигде в США не покупают так много машин, как в этом штате.
Хотя любовь к анимации стала для Джона доминирующей и он не пошел по отцовским стопам, любви к автомобилям и механизмам он не утратил. Вполне возможно, что это помогло ему стать одним из первых мастеров компьютерной анимации в то время, когда эта технология еще была вотчиной экспериментирующих математиков и программистов, не имеющих никакой художественной подготовки. Лассетер разглядел перспективы нового направления в искусстве и в результате потерял работу на студии Walt Disney, потому что его боссы сочли, что увлечение Джона – пустая и вредная трата денег компании. Но это не обескуражило Лассетера, а позволило аниматору найти свое место в группе энтузиастов, которая в дальнейшем стала студией Pixar.
Когда Уолт Дисней добился успеха со своей первой полнометражной лентой «Белоснежка и семь гномов», он составил перечень сказок, которые хотел превратить в мультфильмы. В отличие от своего великого предшественника, студия Pixar после успеха «Истории игрушек» не собиралась рисовать экранизации. «История» родилась в студийных стенах, и Pixar хотела продолжить самостоятельно разрабатывать проекты, основанные на личных переживаниях и фантазиях студийных творцов. Лассетер и его коллеги верили, что то, что глубоко задевает их, заденет и многих зрителей. Если, конечно, сценаристы и аниматоры вложат в картины свои души и сердца.
Сначала, правда, нужно было выпустить обещанную диснеевским прокатчикам «Историю игрушек 2» и «Приключения Флика», задуманные еще до премьеры первой «Истории игрушек». А вот после этого, в 1998 году, у Лассетера нашлось время для размышлений о том, что он бы хотел увидеть на экране. Именно тогда Лассетер и его коллега Джо Ранфт, еще один перекочевавший в Pixar бывший диснеевский аниматор и тоже влюбленный в машины уроженец Калифорнии, придумали «параллельную Америку», населенную живыми автомобилями. В этом мире даже летающие насекомые выглядят как маленькие автомобильчики!
Ключевым источником вдохновения для соавторов стал документальный фильм, рассказывавший о том, как менялась Америка по мере строительства автомагистралей. Если новые скоростные шоссе проходили не там, где люди ездили раньше, то порой целые городки, жившие за счет обслуживания проезжающих водителей, превращались в вымирающие города-призраки.
Одним из символов этого процесса стала легендарная трасса 66, которая вела из Чикаго в Санта-Монику и простиралась почти на 4000 километров, проходя по территории восьми юго-западных штатов. Она была открыта в 1926-м и официально закрыта в 1985-м, что для многих американцев стало концом целой эпохи автомобилизма. Как калифорнийцы, Лассетер и Ранфт застали взлет и падение трассы 66, и они так расчувствовались во время просмотра документального фильма на эту тему, что решили нарисовать что-нибудь об американских автомобилях и о трассах, которые уже не используются, но еще остаются достопримечательностями.
Правда, тогда соавторы и их коллеги не смогли придумать сюжет, который бы связал эти идеи воедино. Они экспериментировали с концепцией «Электрическая машина в мире бензиновых автомобилей», но не выжали из нее ничего достаточно интересного. Так что проект был отложен в «долгий ящик». Лассетер вернулся к нему лишь в 2000 году, на что его подвигло семейное автомобильное путешествие.
Дело было так. На всем протяжении 1990-х Лассетер работал как оглашенный, создавая первые и лучшие компьютерные мультфильмы в мире. Это было очень интересное и исключительно важное дело, но из-за него аниматор, кажется, бывал дома лишь для того, чтобы зачать пятерых сыновей.
Понятно, его жене Нэнси это не нравилось. Она часто говорила мужу, что он потом пожалеет, что пропустил детство детей. К 2000 году Лассетер осознал правоту слов Нэнси и взял продолжительный отпуск, чтобы устроить семейное приключение. Он купил большой «дом на колесах», загрузил в него всю семью, и они отправились в двухмесячное путешествие через всю Америку, от океана до океана. Они намеренно держались в стороне от новейших трасс и проезжали по второстепенным дорогам, которые проходят через колоритные городки в сердце США
Со времен уморительной комедии 1983 года «Каникулы» у таких поездок отвратительная репутация, и это некогда популярнейшее американское времяпрепровождение давно вышло из моды. Но путешествие Лассетеров прошло куда приятнее и веселее, чем путешествие семьи из «Каникул», и семья сблизилась, как никогда прежде. Так что Джону оставалось лишь пожалеть, что он прежде не находил времени для подобных занимательных, познавательных и эмоциональных приключений.
Это путешествие подарило Лассетеру главную сюжетную идею: гоночный автомобиль, который всегда мчался к цели на максимальной скорости, по стечению обстоятельств начинает жить в глубинке, на обочине полузаброшенной трассы, и существовать в совсем ином, куда более спокойном ритме. И это помогает ему постичь ценность дружбы, взаимовыручки, внимания к другим и простого общения. В результате он начинает иначе видеть жизнь, и триумфы на треках перестают быть для него единственной ценностью. Для Лассетера главный герой был его альтер эго. Ведь гонка в индустрии развлечений ничуть не менее яростная, чем автомобильные состязания.
Ранфту понравились идеи Лассетера, и они вместе стали разрабатывать проект, планируя стать его сорежиссерами и соавторами сценария. Для Ранфта это была его первая режиссерская работа. Лассетер же планировал постепенно отойти от режиссуры и сосредоточиться на продюсировании и руководстве студией, дабы найти наилучший баланс между ответственной работой и семейной жизнью. Так что картина, получившая простое название «Тачки» (одно время фильм назывался «Шоссе 66», но это приводило к путанице с одноименным телесериалом 1960-х), должна была стать своего рода передачей эстафетной палочки от одного творца к другому.
Вместе с Лассетером и Ранфтом над сценарием картины работали будущий сценарист «Рапунцель: Запутанная история» Дэн Фогельман, художник и сценарист Йорген Клюбен и другие сотрудники студии. Как обычно, ленту стремились сделать умной, остроумной и душевной.
Один из принципов Pixar состоит в том, что ничто нельзя изучать только по описаниям, фотографиям, фильмам. Чтобы проникнуться материалом, творец должен его пережить, испытать на своей шкуре, увидеть своими глазами. Если, конечно, это не сугубый вымысел вроде чудовищ из «Корпорации монстров». Хотя и для той картины было что изучать. Монстры монстрами, а корпорации везде корпорации.
В случае «Тачек» это означало, что группа должна отправиться в дорожное путешествие. Лассетер, Ранфт, их продюсер Дарла Андерсон, художники-постановщики будущего фильма и другие ключевые сотрудники студии погрузились в несколько автомобилей и отправились в девятидневную поездку по остаткам шоссе 66. Их гидом был журналист и историк Майкл Уоллис, автор ряда книг об американских дорогах. Была среди них и книга о шоссе 66. Уоллис не только показывал пиксаровцам достопримечательности трассы и ее лучшие виды, но и знакомил с людьми, которые десятилетиями обслуживали проезжающих водителей.
Впрочем, в его пояснениях не всегда была нужда. Аниматоры и сами видели, как впечатляюща трасса и как она заброшена. Так что они без устали фотографировали, снимали на видео и делали наброски. Поскольку им предстояло в деталях отразить мир трассы на экране, они обращали внимание даже на такие мелочи, как движение облаков и окружающее трассу разнотравье.
Разумеется, все это тщательное исследование не исключало творчества художников. Наоборот, оно поддерживало графические фантазии, потому что делало их более правдоподобными. И хотя многое было позаимствовано из реальной жизни, но многое было придумано, включая всевозможный антураж автомобильного мира.
Как нарисовать живой автомобиль? Обычно для этого рисуются глаза на месте фар. Рот в таком случае оказывается на переднем бампере. Помните Такси в «Кто подставил кролика Роджера»? Лассетеру, однако, такой дизайн никогда не нравился. Ведь у людей глаза надо ртом, а не по сторонам от него. А если хочешь сделать неживой объект живым персонажем, за которого зрители будут переживать, то лучше сделать его как можно более графически человечным.
Поэтому Лассетер предпочел подход, который использовался, например, в диснеевском мультфильме 1952 года «Сьюзи – маленькая голубая машинка». Там глаза были на лобовом стекле, что довольно логично. Ведь если машина едет сама, то глаза у нее должны быть повыше, чтобы лучше и дальше видеть дорогу. Одним из аниматоров этой короткометражки был Оливер Джонстон – легендарный диснеевский ветеран, который много лет спустя стал ментором Лассетера. После этого режиссер близко с ним дружил. Он не раз просил совета у бывшего наставника, когда работал над «Тачками».
Важно было нарисовать машины так, чтобы у каждой был свой характер движения и жестикуляции (настолько это слово применимо к существу без рук). В противном случае их можно было бы перепутать, даже если бы это были автомобили разных моделей с совершенно разными голосами озвучания. Так, среди прочего было определено, что у «молодых» автомобилей будет жесткая подвеска, тогда как машины постарше будут сравнительно разболтанными, и это сделает их движение различным.
Главной технической проблемой при создании мультфильма было убедительное воспроизведение металлических и крашеных поверхностей автомобилей. Отражения, блики и прочую игру света оказалось непросто сымитировать. Создатели ленты пристально изучали технологию покраски автомобилей и переливы красок на машинах, а затем моделировали все это на компьютерных системах, которые были в тысячу раз мощнее, чем системы, которые использовались десятью годами ранее для расчета первой «Истории игрушек».
Pixar тесно работала с дизайнерскими бюро автомобильных гигантов (прежде всего с компанией Ford), и большинство персонажей «Тачек» были реальными автомобилями, слегка доработанными и окарикатуренными. Главный герой, впрочем, был разработан с нуля, как сочетание гоночного и обычного автомобиля. Он получил имя Молния МакКуин и стал начинающим, но перспективным гонщиком, сражающимся за престижный кубок Поршня.
По сюжету во время поездки на заключительный этап чемпионата Молния ночью вываливается из своего трейлера, спросонья съезжает с основной трассы и оказывается в полузаброшенном городке Радиатор-Спрингс, который процветал в годы популярности шоссе 66. При этом Молния разрушает асфальт на дороге, так что местный суд приговаривает его к общественным работам по ремонту трассы, и гонщик на несколько дней застревает в городе, что дает ему достаточно времени, чтобы завести новых друзей и пересмотреть свои взгляды на жизнь. Озвучить Молнию был приглашен комик Оуэн Уилсон, не раз игравший обаятельных, но далеко не безупречных красавчиков. Вспомним, например, его роль в комедийном боевике «Шанхайский полдень».
Судьей в Радиатор-Спрингс служит Док Хадсон – знаменитый в прошлом гонщик, чья славная карьера печально завершилась. Поначалу он ведет себя сварливо, но постепенно оттаивает и дает Молнии несколько уроков жизни и гоночного мастерства. Прототипом Дока стал Hudson Hornet 1951 года, с успехом участвовавший в гонках NASCAR. Эту роль согласился озвучить Пол Ньюман – не только голливудский классик, но и в прошлом профессиональный гонщик, который во время работы над «Тачками» показал себя даже большим поклонником автомобилей, чем Лассетер. Ньюман был так влюблен в гонки, что выезжал на трассу почти до самой своей смерти в 2008 году, через два года после премьеры «Тачек».
В Радиатор-Спрингс Молния влюбляется в местную юристку Салли Карреру (Porsche 911 Carrera 2002 года), которая владеет городским мотелем. Это единственная современная машина в городе. Салли попала в Радиатор-Спрингс после того, как разочаровалась в жизни в Лос-Анджелесе и уехала куда глаза глядят. Лассетер остановился на Porsche, поскольку решил сделать любимой девушкой главного героя машину, на которой хотели бы ездить многие американские мужчины.
В отличие от Салли, городской ремонтный тягач Мэтр начисто лишен изящества. Это ржавеющий, разбитной, эксцентричный, чуть туповатый и не унывающий автомобиль, основанный на тягачах 1950-х. Сперва он раздражает Молнию, но со временем они становятся лучшими друзьями. Мэтра озвучил эстрадный комик Ларри Кабельщик (настоящее имя Дэниел Лоуренс Уайтни), который вырос в Небраске на свиноферме и который сделал своим сценическим имиджем эталонного американского «реднека» (туповатого провинциала).
Тони Шалуб из сериала «Детектив Монк» озвучил итальянского торговца шинами Луиджи (Fiat 500 1959 года). Других жителей Радиатор-Спрингс сыграли мексикано-американский комик Чич Марин (владелец покрасочного сервиса Рамон), темнокожая комедиантка Дженифер Льюис (владелица кафе Фло), уже упоминавшийся журналист и историк Майкл Уоллис (городской шериф), знаменитый эстрадный комик Джордж Карлин (пожилой хиппи Филлмор), характерный актер Пол Дули (владелец магазина армейских товаров Сержант), бывшая звезда ситкомов Кэтрин Хелмонд (впавшая в маразм старушка Лиззи) и работающий в Pixar итальянский художник компьютерных эффектов Гвидо Куарони (автомобильный погрузчик Гвидо).
Конкурентов Молнии на гоночной трассе озвучили знаменитый в прошлом гонщик NASCAR Ричард Петти (опытный гонщик Стрип Уэзерс) и бывший исполнитель роли Бэтмена Майкл Китон (восходящая звезда гонок Чик Хикс). Постоянно озвучивающий фильмы Pixar актер Джон Ратценбергер сыграл грузовика Мака, на котором по шоссе передвигается Молния, а сорежиссер картины Джо Ранфт озвучил стеснительный пожарный автомобиль по имени Ред.
К несчастью, Ранфт не дожил до премьеры фильма. Он погиб в автокатастрофе в августе 2005 года, что стало большим шоком и большой потерей для всей студии Pixar. «Тачки» были посвящены его памяти.
«Тачки» изначально предполагалось выпустить в ноябре 2005 года, но в итоге премьера была назначена на 9 июня 2006 года. По словам Стива Джобса, который в то время возглавлял Pixar, это было сделано для того, чтобы видеорелиз картины вышел к Рождеству и стал очевидным праздничным подарком. Действительно, за первые два дня продаж было продано пять миллионов дисков!
Прокатные цифры были менее впечатляющими, даже для того времени. Если «В поисках Немо» в 2003 году почти дотянул до миллиарда долларов, то «Тачки» при бюджете в 120 миллионов долларов довольствовались 462 миллионами долларов. Это не была неудача, но это определенно не был потрясающий успех. Отзывы критиков тоже были не столь восторженными, как в случае предыдущих лент Pixar. Фильм хвалили, но не так громко и страстно, как раньше. Чувствовалось, что Лассетер и его коллеги создали «личный» мультфильм, который затронул отнюдь не всех зрителей.
Зато финансисты, отвечавшие за продажу игрушек и моделек по мотивам «Тачек», праздновали победу. Эта важная составляющая проекта принесла более 10 миллиардов долларов за первые пять лет после выхода фильма. Как и можно было предположить, обаятельные глазастые автомобильчики стали очень популярны у маленьких мальчиков и взрослых коллекционеров.
В 2011 году сюжет «Тачек» продолжился в «Тачках 2», но эту картину быстро стали считать главной художественной неудачей в истории Pixar. В 2013 и 2014 годах студия DisneyToon Studios (дочерняя компания Walt Disney, прежде работавшая над анимационными видеорелизами) выпустила среднебюджетные мультфильмы «Самолеты» и «Самолеты: Огонь и вода», которые были воздушным «ответвлением» от автомобильного мира «Тачек». Они окупили свое производство, но большого впечатления на критиков и зрителей не произвели.
В этом году диснеевцы выпускают в прокат «Тачки 3», которые уже называют картиной на уровне или даже лучше первых «Тачек». Что ж, приятно видеть работу над ошибками после такого провала, каким были «Тачки 2». И приятно знать, что история четырехколесного гонщика не закончилась, когда он вылетел с трассы.
Подписывайтесь на мой аккаунт, будет много постов о кино)
Любимый мульт Пиксар. Не понимаю почему этот шедевр не произвел фурор, потрясающий ведь мультик. И для детей и взрослым интересно смотреть его..
чувааааак!! это улёт. =)
спасибо тебе огромное!
Советую посмотреть фильм «Клаус» (Klaus)
Режиссёр: Серхио Паблос
Жанр: Мультфильм, семейный, комедия
Год: 2019
Страна: Испания, Великобритания
Итак, коротко о сюжете. Владелец почтовой компании отправляет своего сына-лентяя Джаспера в северный город Смиренбург, где он должен работать почтальоном и доставить 6000 писем, чтобы вернуться домой, но сталкивается с проблемой: в городе живут два противоборствующих клана, которые в последнюю очередь хотят отправлять кому-нибудь письма. Позже Джаспер встречает лесоруба, чей сарай доверху наполнен игрушками, предприимчивый почтальон придумывает историю о волшебном старике Клаусе, который дарит удивительные вещи, и, конечно, каждый ребёнок города хочет их получить, ну а для этого нужно написать письмо этому старику. Это, собственно, основная сюжетная линия, рассказывающая о Джаспере, который привык к жизни без забот и попадает в нетипичную для него ситуацию, именно за его изменением мы наблюдаем бо́льшую часть фильма.