Обзор амнезия машина для свиней

Amnesia: A Machine for Pigs

Что ни говори, а современного человека запугать не так-то просто. Изо дня в день мы видим столько ужасов по телевизору, а иногда и в жизни, что у многих успел выработаться мощный блок на разные страшилки. Уродливые монстры пугают своим неожиданным появлением разве что поначалу, но постепенно и вовсе начинают раздражать — в лучшем случае. В худшем — бедные создания безо всяких эмоций пачками выносятся силами очередного супергероя.

Когда-то Frictional Games заставили нас выть от страха в Amnesia: The Dark Descent, где игрок был полностью лишен возможности защититься. Единственное, что оставалось при столкновении с врагом, — вжиматься в стену и молиться, чтобы тебя не заметили. Подход, конечно, не новый, но он сработал: многие назвали «Амнезию» самой страшной игрой 2010 года, а ее продажи составили внушительные для инди-хоррора полтора миллиона копий. После такого успеха вопрос о продолжении даже не стоял.

Новая английская история

Впрочем, «продолжение» — не совсем верное определение, поскольку A Machine for Pigs связывает с предшественником разве что общая вселенная да пара незначительных упоминаний. Протагонистом игры на сей раз выступает богатый англичанин — вдовец, изобретатель и промышленник Освальд Мандус. Вернувшись из дальней поездки тяжело больным, он долгое время видит в снах зловещего вида огромный механизм, а проснувшись однажды в своей постели, с ужасом осознает, что частично потерял память, в доме царит тягучее безмолвие, а двое любимых сыновей куда-то бесследно исчезли. Освальд собирает решительность в кулак и отправляется на их поиски, попутно восстанавливая картину происходящего.

Надо сказать, восстановление проходит в любопытной (если не сказать неумелой) форме: большую часть времени авторы довольно неохотно раскрывают детали сюжета, а потом вам на голову резко обрушивается поток рассуждений на темы безумия и ответственности, социального неравенства и раскаяния, гуманизма и одержимости, а также Главный Вопрос Всех Времен: «Кто мы такие и зачем приходим в этот мир?» Прошедшие BioShock Infinite сразу отметят, что Кен Левин говорил примерно о тех же вещах, только в его игре пресловутый материал был гораздо лучше написан и изящнее подан. Ну а любители классических произведений наверняка не останутся в стороне и проведут параллели с «Островом доктора Моро» Герберта Уэллса.

Тем не менее отсутствие оригинальности никоим образом не мешает получать удовольствие от неплохо написанной истории. Жаль только, догадываться об истинном положении дел начинаешь задолго до того, как «шокирующую» правду соизволят-таки вывести в свет.

Безглазый страх

Но, как известно, многих хорроры привлекают вовсе не сюжетом, а столь вожделенным шансом пощекотать себе нервы. Первое время A Machine for Pigs прекрасно справляется с этой задачей: различными средствами нас постоянно подталкивают к мысли, что вот совсем скоро, вот буквально через секунду непременно что-то приключится, причем обязательно плохое и жутко болезненное. Мелькающие тут и там загадочные силуэты, таинственные шорохи, скрипы и леденящие душу вскрики удачно справляются с нагнетанием атмосферы.

Но напрямую сталкивать игрока с чудовищами авторы решаются непростительно редко — даже реже, чем в первой части. Создается впечатление, что The Chinese Room попытались выстроить еще одну версию своей Dear Esther, но уже под другим названием и с другими правилами, настолько вымученно и неряшливо эти встречи обставлены. Рядовой пример: вас запускают в большое темное помещение с кучей укрытий и доходчиво дают понять — сейчас кто-то придет. Вы быстренько прячетесь в тени и терпеливо ждете, когда безмерно глухой и близорукий монстр проследует мимо на безопасное расстояние. Да, главный герой по-прежнему беспомощен и безоружен, но даже если несуразная тварь вас вдруг заметит (а для этого надо очень постараться) — не беда, ваша растерзанная тушка и осесть толком не успеет, как игра услужливо вернется к ближайшей контрольной точке.

Благодаря столь прямолинейному подходу несколько теряется главный аргумент ужастиков — неожиданность. В голове быстро зарождается рефлекс: если большой и темной комнаты впереди нет, можно расслабиться. Пугающие звуки — это, конечно, хорошо, но если явно понимаешь, что особого вреда от них не будет, то чего, собственно, бояться? После такого открытия внутренняя сила игры начинает улетучиваться на глазах.

Не смотри

Инвентарь и аптечки упразднили, теперь здоровье восстанавливается само, причем удивительно быстро. Герой больше не боится темноты и с выключенным фонарем (не требующим, кстати говоря, замены батареек) чувствует себя относительно комфортно — это о крахе наших ожиданий по поводу дальнейшего развития идеи с никтофобией, удачно примененной в The Dark Descent.

Загадок практически нет — не считать же за них сбор предметов, необходимых для открытия той или иной двери? Мы без всяких раздумий движемся вперед (или, если хотите, вниз) по сюжету да читаем немногочисленные тексты.

Особо не смотреть по сторонам заставляет и графика. Несмотря на завидную прожорливость и периодические падения частоты кадров, картинка мало чем отличается от той же Amnesia, которая, напомним, вышла три года назад и уже тогда выглядела довольно устаревшей. Есть в этом какая-то ирония: если раньше тьма воспринималась как заведомый и злобный враг, сулящий неминуемые опасности, то здесь она скорее благодетель — надежно защищает глаза и разум от низкополигонального ужаса.

Несмотря на обилие шероховатостей, Amnesia: A Machine for Pigs удается главное — она удерживает ваш интерес до самого конца. Конечно, свою роль сыграл маленький хронометраж (3-4 часа), но первая половина, наполненная мрачной атмосферой, явно понравится поклонникам оригинала, в то время как вторая наверняка придется по душе ценителям психологических триллеров.

Опасение вызывает только выбранный для серии курс, во многом состоящий из отказов от того, что было в первой «Амнезии». Загадки и фобии героя канули в небытие следом за шкалой здоровья и инвентарем. Если так пойдет и дальше, то следующий провал в беспамятство может и вовсе пройти без фонарика. А там, глядишь, и монстров совсем уберут.

Источник

«Этот мир – машина. Машина для свиней». Таинственные слова будили воображение, намекали на нечто запредельное и зловещее. Ужас всегда иррационален: мы больше всего боимся того, чего не понимаем. Amnesia: A Machine for Pigs обещала многое, тем более, что речь шла о продолжении одной из самых страшных игр современности – Amnesia: The Dark Descent, но. По странной моде последних лет игру опять взялись делать не те и не так. Авторы оригинала, Frictional Games, отдали сиквел в руки сторонней студии The Chinese Room, отметившейся в прошлом году неоднозначным проектом Dear Esther – скорее визуальной новеллой, чем полноценной игрой. На сей раз результат их творчества напоминает «киндер-сюрприз», внутри которого вместо игрушки обнаруживается. листочек с длинной инструкцией по изготовлению этой самой игрушки. Выкручивайтесь, мол, сами.

Спокойствие, только спокойствие.

По крайней мере, в одном игра действительно соответствует критерию «правильного» хоррора: полное непонимание сути происходящего будет преследовать вас очень долго. Почему персонаж приходит в себя в железной клетке? Почему окна и двери особняка заперты на замки? Кто он вообще такой и как здесь оказался? Проблема в том, что самого персонажа (зовут его, кстати, Освальд Мандус) все эти вопросы, кажется, совершенно не беспокоят. Странный голос в телефонной трубке, призраки пропавших детей, некая таинственная Машина, которую нужно включить якобы для их спасения – все это подается так же сухо и безразлично, как прогноз погоды по телевизору. Речь героя начисто лишена эмоций, и единственное, в чем они хоть как-то проявляются – текстовые «воспоминания», периодически появляющиеся в записной книжке.

Окружающий мир не спешит испытывать наш разум на прочность. Окружающий мир тоже не спешит испытывать наш разум на прочность. В основном на протяжении нескольких часов приходится созерцать мрачные и однообразные коридоры, подвалы и переулки, где не происходит ровным счетом ничего – разве что промелькнут изредка свиноподобные уродцы, назначенные исполнять роль главной здешней страшилки.

— Слышь, брат, закурить есть?

Отсылки к творчеству Лавкрафта, колорит викторианской Англии, история, в которой явно ощущается второе дно – все это замечательно, но генератор паники и адреналина так и не запускается. Копеечный бюджет и – как результат – полное отсутствие режиссерских приемов сыграли с Amnesia: A Machine for Pigs дурную шутку. Здесь бы расшевелить игрока классическими «скримерами», добавить спецэффектов вроде учащенного дыхания и искажений зрительного восприятия. Но нет. Все монотонно и предсказуемо до зубной боли. Из-за угла навстречу никто не выпрыгнет, страшная рожа не свесится из-под потолка, а рука с фонарем останется все так же бестрепетно тверда.

Когда вокруг творится какая-то несусветная чертовщина, и мир катится в тартарары, персонажи просто обязаны на каждом шагу решать задачи в стиле «вставь предмет А в гнездо В». Традиция, знаете ли. Но если в «серьезных» проектах вроде Resident Evil или Silent Hill такие упражнения лишь дополняли игровой процесс, то в Amnesia: A Machine for Pigs они являются его единственным элементом. Подобрали, отнесли, положили, нажали рычаг – Сезам, откройся. Задачки варьируются от совершенно примитивных до более-менее заковыристых, но суть всегда одна: поиск необходимых вещей и укладывание их на нужные места, чтобы продвинуться дальше. На этом весь геймплей начинается и заканчивается.

Временами чувствуешь себя студентом-технологом на производственной практике.

Вещи приварены к своим местам намертво и не сдвинутся даже в случае атомного взрыва. При первых попытках открыть дверь движением мышки или использовать предметы возникает предвкушение продвинутой «физики». Угасает оно очень быстро, когда становится ясно, что взаимодействие с окружающим миром этим и ограничено. Открывание и закрывание дверей вручную – абсолютно бессмысленная демонстрация интерактивности, тем более что после прохождения через них, двери вполне могут по неведомой причине захлопнуться наглухо, чтобы игрок, не дай бог, не пошел в неправильном направлении. С предметами тоже долго ломать голову не приходится: инвентарь отсутствует, а подбирать разрешено лишь то, что понадобится для решения очередного ребуса. Все остальные вещи приварены к своим местам намертво и не сдвинутся даже в случае атомного взрыва. За редким исключением: Мандус страдает каким-то нездоровым интересом к стульям и плюшевым мишкам, и где бы они вам ни встретились, игра непременно предложит повертеть их в руках. С какой целью – остается загадкой.

Завораживающий пейзаж ночного Лондона.

Хотите острых ощущений – включите воображение. Эта игра не будет пугать вас целенаправленно. Хотите острых ощущений – включите воображение, попробуйте настроиться на нужную волну, проникнуться духом ситуации. Только так, и никак иначе. Страх не заливает все вокруг, он тихо плещется где-то глубоко под слоем навязчивых головоломок и однообразных лабиринтов. Разбросанные повсюду записки приоткрывают дверь в мир безумия, происходящего совсем рядом. Нечто подобное было в Resident Evil: Revelations, где дневник человека, медленно превращающегося в монстра, оказывался несравнимо страшнее самого монстра. Именно через эти тексты, да еще короткие граммофонные записи, можно, наконец, почувствовать то, что авторы пытались донести до игрока. Прием избитый и старый, как мир, и тем печальнее, что это единственный элемент игры, который по-настоящему действует. На все остальное разработчикам не хватило. в конце концов, не столь уж важно, чего именно: финансовых средств, мастерства или фантазии.

Побольше бы таких моментов.

После чисто созерцательной Dear Esther, сиквел Amnesia – большой шаг по направлению к нормальной игре, но по сравнению с пугающим до дрожи оригиналом The Chinese Room откатились так же далеко назад. Amnesia: A Machine for Pigs – это ни в коем случае не хоррор, скорее психологический триллер, механика которого упрощена до предела, а сюжет (сам по себе весьма неплохой) подается совершенно прадедовскими средствами. Если вы готовы самостоятельно достроить в голове все то, что игра не в состоянии реализовать на экране, тогда добро пожаловать в ее темный мир. Если же нет – лучше потратить время на что-нибудь другое.

Источник

Amnesia: A Machine for Pigs

Истории известны случаи благополучной передачи игровой серии от одних разработчиков другим. Так, замечательно умеют «подхватывать» успешные франшизы профессионалы из Telltale Games. Или взять, например, Katauri Interactive с их заботой об осиротевшей King’s Bounty — тоже до определенного момента вполне годно получалось.

Так что сам факт привлечения новых разработчиков к созданию второй игры из серии Amnesia ни о чем еще не говорит. Тем более что авторы Amnesia: The Dark Descent из Frictional Games и сами от процесса устранились не полностью, и продолжателей своего дела подобрали явно небесталанных. Невероятно красивая, поэтичная и смелая по задумке «игра без геймплея» под названием Dear Esther — дело рук разработчиков из The Chinese Room. Правда, хорроров в портфолио создателей Amnesia: A Machine for Pigs до сих пор не было. Осталось выяснить, насколько отсутствие «пугательного» опыта помешало девелоперам создать качественный продукт.

Особенность сюжетной вводной в том, что часть ее была изложена только в официальных анонсах от разработчиков, с которыми мы могли ознакомиться до выхода игры. Так, исключительно оттуда мы могли узнать, что наш главный герой после путешествия в Мексику три месяца лежал в лихорадке и видел в бреду некую странную машину, назначение которой было ему непонятно.

A Machine for Pigs открывается пробуждением в роли безымянного до поры до времени протагониста, о котором неизвестно практически ничего — даже внешности нет, потому что в игре используется вид от первого лица. Ближе к концу прохождения мы узнаем, что героя, оказывается, зовут Освальд. Изначально же мы понимаем только, что некий человек, очевидно, мужского пола просыпается в собственной постели и, не услышав голосов своих детей, сразу решает, что они где-то потерялись. Естественно, наш подопечный отправляется искать отпрысков. А их у него двое — мальчик и… мальчик. Зовут их Эдвин и Енох.

В процессе поисков Освальд то и дело видит пробежавших вот буквально за углом малышей, слышит их голоса и еще много всяких звуков, наводящих на мысли о том, что в гигантском особняке героя что-то неладно. Везде темно, и ни тусклые настольные лампы, ни зажженные свечи в канделябрах не могут обеспечить достаточным освещением комнаты, обставленные не без претензии на роскошь. Все кровати почему-то располагаются в металлических клетках — то ли для того, чтобы спящие хозяева и гости не сбежали, то ли для того, чтобы на них не напал кто-нибудь неприятный. Пол то и дело потряхивает, рояли, которых в доме несколько, играют сами собой, везде разлито то ли вино, то ли кровь. Наконец, в какой-то момент в одной из комнат звонит телефон, и голос вещает из динамика буквально следующее: «Великий фрукт орлиного кактуса, помоги нам!»

Великий фрукт орлиного кактуса

Наверное, авторы из The Chinese Room слишком серьезно рассчитывали на образованность игроков. Наверное, они к тому же слишком наивно рассчитывали на эрудицию переводчиков. Но факт остается фактом: фраза об орлином кактусе уже, кажется, успела стать мемом, и совсем не потому, что от нее трясутся поджилки.

Заметим, что дальнейшие высказывания таинственного «телефонного террориста» звучат не так психоделично и не настолько смешно. Постепенно мы выясняем, что у владельца странной недвижимости с привидениями есть фамилия — Мандус — и что его дети будто бы попали в ловушку внутри таинственной машины, саботированной неизвестным вредителем. Так что теперь Освальд, ведомый голосами детей и периодическими звонками от незнакомца-доброжелателя, должен добраться до сердцевины устройства, починить его и запустить, чтобы Эдвин и Енох смогли освободиться.

И Мандус идет — куда деваться? — идет через весь свой странный дом с кучей потайных комнат (в том числе и для подглядывания за людьми в ванной). Добирается наконец до машины, продолжает движение вниз, словно этот спуск ведет в ад, и вспоминает в итоге о себе то, чего лучше бы не помнить совсем.

Сравнение с преисподней появилось здесь не случайно. Судя по всему, разработчики действительно хотели провести параллель с «Божественной комедией» старика Данте: каждая следующая локация, каждый следующий «круг» — отвратительнее и мрачнее предыдущего.

Почему мы не говорим «страшнее»? Потому, что — вот парадокс! — хотя сама по себе история, рассказанная The Chinese Room, вполне может поспорить по степени кошмарности с творениями Лавкрафта и Кинга, игровой процесс при этом скорее атмосферен, чем страшен.

Нам больше не нужно заботиться о сохранности разума героя. Если бедняга Дэниэл — протагонист The Dark Descent — падал в обморок и бился в конвульсиях при виде монстров, боялся темноты и постоянно норовил сойти с ума, то Освальд уже гораздо устойчивее. У него есть проблемы с рассудком, но эти проблемы не затрагивают игровую механику. Темные помещения героя не пугают, ведь у него в руках — вечный фонарь, к которому, видимо, прилагается столь же вечная батарейка. И дом, и завод электрифицированы — на дворе 1899-й год, что, кстати, очень важно с точки зрения сюжета. Охота за трутницами и маслом, которых вечно не хватало в первой Amnesia, ушла в прошлое.

Да о чем вообще говорить, если у нас и инвентаря-то толком нет! Для фонаря предусмотрена отдельная горячая клавиша, а предметы, с которыми нам приходится взаимодействовать, находятся в более или менее непосредственной близости от той точки, где их надо применить. Носить найденные батарейки, колесики и ручки от вентилей приходится просто в руках — перед собой, зажав левую кнопку мыши. Не слишком удобно, зато «казуально», много «казуальнее», чем в предыдущей части.

Кручу-верчу, на ту сторону хочу

Упрощения затронули не только интерфейс, но и самую суть геймплея. Если The Dark Descent была помесью survival horror и традиционной адвенчуры, то A Machine for Pigs — это такая Dear Esther с некоторыми интерактивными элементами. По большей части мы просто ходим, исследуем, дергаем за все, что дергается, крутим все, что крутится, и как-то внезапно выходит, что этого достаточно для продвижения. Иногда приходится заглянуть в «записки сумасшедшего» — нечто вроде дневника, благодаря которому мы можем познакомиться с мыслями героя. Обычно среди этих размышлений содержатся вполне недвусмысленные инструкции или по крайней мере весьма прозрачные намеки на то, что стоит искать, где это можно обнаружить и как поступить с найденным.

Я точно видел здесь дверь!

Но вот так штука: вопреки «оказуаливанию», подозрительной интерактивности, слабым и совсем не страшным монстрам, где-то к середине игры мы чувствуем себя полностью внутри бредового мира новой Amnesia. Мы вживаемся в роль Освальда Мандуса до кишок и начинаем чувствовать нечто большее, чем страх. Из множества мелких деталей, незначительных на первый взгляд, создается атмосфера тревоги и привкус ирреальности происходящего, который беспокоит и толкает вперед.

Скажем, дом главного героя слегка видоизменяется. Эти метаморфозы поначалу почти незаметны, но в какой-то момент игрок непременно обернется — и вдруг увидит вместо двери, которую он только что открывал, стену.

Или взять, например, странные раскрашенные маски в виде свиных голов. Сначала они воспринимаются как элемент декора — понятно, съездил человек в Мексику, привез оттуда сувениры. Но потом, когда мы начинаем находить их в самых неподходящих местах, они кажутся уже знаком то ли безумия, то ли невсамделишности тех вещей и событий, которые нас окружают. Не привиделся ли герою весь этот фантасмагорический дом с причудливым механизмом? Действительно ли мы находимся там, где находимся, или это все предсмертный бред умирающего от лихорадки человека?

Очень мудро использован саундтрек. Большая часть игры проходит почти в тишине. «Почти» потому, что постоянно слышны некие призвуки: то детский смех, то свиной визг, то скрип и скрежет Машины. Музыка включается редко и потому здорово привлекает внимание. Когда персонаж заходит в обычную, даже в чем-то уютную комнату и вдруг на приличной громкости слышит мотивчик в стиле «слегка покореженная классическая ария», это производит впечатление.

Однако, пожалуй, самое сильное впечатление оставляет история, которую нам в итоге рассказывают. Приходится собирать ее по кусочкам из разбросанных там и сям дневниковых записей, документов, писем. Вовсе не обязательно мы найдем их все — мимо нескольких кусочков мозаики можно запросто пройти. К счастью, это не слишком значительно повлияет на конечный сюжетный итог. Из Amnesia: A Machine for Pigs получилась эдакая иносказательная притча с философским подтекстом и широким полем для трактовок. Причем степень густоты и жирности этого философского подтекста напрямую будет зависеть от эрудиции игрока — от количества прочитанного, прочувствованного и продуманного до столкновения с игрой.

С графикой дела обстоят гораздо более однозначно и менее радужно. Картинка — памятник середине двухтысячных годов. Со времен The Dark Descent ничего или практически ничего в этом отношении не изменилось, а ведь уже тогда визуальное воплощение нельзя было поставить проекту в плюс. Самое неприятное то, что от длительного вглядывания в полутемный зернистый экран серьезно устают глаза.

Господа из The Chinese Room и Frictional Games сами немного подпортили себе «малину», когда на протяжении многих месяцев кормили нас сказками о «хорроре, какого свет не видывал». На самом деле Amnesia: A Machine for Pigs стоит воспринимать не столько как новую «Амнезию», сколько как самостоятельный проект. Тогда эта игра, построенная на непростой и многомерной истории, выглядит как нечто интересное и очень органичное.

Плюсы: красивый сюжет с философским подтекстом; затягивающая атмосфера.
Минусы: спорный подход к интерактивности; не слишком высокий накал страха.

Источник

«Amnesia: A Machine for Pigs» — Нелюбимое дитя

Поклонники «Amnesia» с благоговением говорят о первой игре серии, а о второй предпочитают молчать, будто ее вовсе никогда не существовало. Обескураженная такой несправедливостью, считаю своим долгом рассказать о «Машине для свиней», ведь я #вполевоин

Спустя три года после релиза «Amnesia: The Dark Descent» в свет вышла вторая игра серии — «Amnesia: A Machine for Pigs» — и буквально с порога разочаровала преданных фанатов. Вместо привычного «решай головоломки и прячься» с динамичной историей игроки получили философское творение с практически медитативным геймплеем.

Помимо недовольства в сторону «Машины» внутри игрового сообщества, о неудачном эксперименте говорили оценки в Steam и на Metacritic. Так, первая часть красуется на том же «Метакритике» с оценкой 8.6 баллов против 5.9 у «Машины для свиней».

Признаюсь честно, в момент релиза я и сама разделяла популярное мнение, что продолжение не получилось. Во многом это было обусловлено смазанным знакомством с предыдущим творением Chinese Room, «Dear Esther», которое мне совершенно не понравилось и только спустя долгое время я все-таки поняла ее своеобразную идею. С «Машиной» произошла ровно та же история — мы вместе прошли все стадии принятия, и сейчас я расскажу, почему она не так плоха, как о ней говорят.

Главная причина моей любви — сюжет. Это абсолютно гениальная история с точки зрения подачи, наполнения и структуры. В свое время точно такое же сильное впечатление оставила после себя только SOMA от Frictional Games.

Действия игры разворачиваются в ночь 31 декабря 1899 на 1 января 1900 года. Главный герой, Освальд Мандус, пробуждается без малейшего воспоминания о недавних событиях. Влекомый голосами своих детей, он спускается в самые недра Земли, чтобы запустить Машину, а вместе с ней — новый век.

На первый взгляд, история выглядит фантастичной и совершенно нереалистичной — гигантская машина судного дня, апофеоз прогресса, томится под улицами города в ожидании своего часа, и о ней никто не знает, кроме главного героя. Чем дальше Освальд заходит в своих поисках, тем отчетливее видно границы настоящей истории.

Ключевой момент сюжета в своей реверсивной манере отсылает игроков к значимым для истории человеческой цивилизации событиям, в числе которых, в основном, масштабные трагедии и войны. Освальд Мандус, открывая для себя будущее XX века, не в силах принять эту истину — он сходит с ума. Его обуяли гордыня, гнев и чувство собственного превосходства над остальными. И этими же чувствами он был обманут.

Лишь в самом конце своего пути, пожиная плоды своего творения, Освальд понимает — никакой он не святой и даже не спаситель человечества, а лишь еще одно имя в списке погибших за, казалось бы, правое дело.

Но буду честной — для полноценного осмысления сюжета мне понадобилось два прохождения с внимательным изучением записок и окружения. В свое время мне действительно не хватило интеллектуальных ресурсов, чтобы собрать всю имеющуюся информацию воедино. Сейчас же, оглядываясь на свой опыт, с уверенностью могу сказать, что Chinese Room грамотно подошли к созданию истории с точки зрения подачи. «Машина» — это именно та игра, в которой ужас возникает не из-за монстров и паранойи разыгравшегося воображения, а благодаря жестокой, вполне реальной истории.

Говоря об окружении, хочется отметить, что многие детали указывают на те или иные события, а также последствия событий, которые игрок может узнать только из записей главного героя. Несмотря на указание дат, выстроить хронологию истории оказывается не так просто, особенно учитывая личные размышления Освальда без описания произошедшего. А когда пазл складывается, приходит неописуемое чувство удовлетворения — «Я раскрыл эту тайну!»

Пожалуй, в этом и кроется очарование «Машины». Игрок идет нога в ногу с героем и видит, как из простого человека Освальд превращается сначала в безжалостного монстра, а затем в мессию судного дня. Искупление собственной грешности путем самопожертвования, пусть и без возможности спасти человечество от всех ужасов предстоящего века, делает Освальда Мандуса святым.

Одержимый идеей очистить мир, он отдал все, даже жизни самых близких людей.

Осознав свои ошибки, он отдал самое ценное, что у него осталось, чтобы расплатиться с самим собой за совершенные проступки и заслужить прощение.

Он отдал свою жизнь, и никто так и не узнал о машине, что уснула под улицами города.

Без должной атмосферы было бы невозможно воссоздать и заставить игрока поверить в реальность происходящего на экране. Паровые механизмы, темные улицы ночной Англии, богатые поместья и бедствующие кварталы города, застывшее на стыке двух веков время.

Окружение в «Машине» вышло противоречивым, однако оно все еще превосходно отражает суть творившегося в голове Освальда кошмара. Изолированный ото всех, в вечных потемках, герой спускается в самый Ад ради спасения своей семьи, и только лампа фонаря да отвратительные свинолюди, которых он создал сам, станут его спутниками.

Отдельного внимания заслуживает музыкальное сопровождение. Это настоящий шедевр меланхоличной обреченности; музыка, пронизывающая все тело до мурашек. Особенно сильно в память въелся предфинальный монолог Освальда.

Так почему же условно вторую «Амнезию» так не взлюбили?

Прежде всего, «Машину» считают банально скучной. Действительно, история здесь долго раскачивается, особенно если игра не резонирует с настроением, а наполненные метафорами тексты не находят должного отклика в душе. Да, такое можно сказать про каждую вторую поделку индустрии. Но дело далеко не только в этом. Среди недовольных возгласов особенно громко звучит один: «Машина» — не страшная». Позвольте не согласиться.

Как и первая «Амнезия», вторая играет по тем же правилам: большие открытые пространства сменяются малюсенькими комнатами с единственным входом, полумрак разрезает тусклый источник света, а обостренное чувство паранойи стоит на страже вашего беспокойства. На другой чаше весов — моменты, за которые «A Machine for Pigs» получила множество плохих отзывов.

Так, игровой процесс претерпел внушительные изменения — именно это, на мой взгляд, подорвало и без того маленький кредит доверия игроков. Внешне, из жанра «Хоррор» игра тактично перекочевала в семью «Симуляторов ходьбы» — от привычного «ужастика» осталась только атмосфера и пара монстров. Отсутствие инвентаря и привычного взаимодействия с окружающим миром, сильно упрощенные головоломки (буквально: отнеси вещь А в пункт Б) — все это олицетворяет очевидно слабые стороны геймплея.

Помимо этого, многие игроки буквально становятся обманутыми плашкой «Amnesia». Запуская «Машину», они хотят увидеть вторую «Тень прошлого», что априори невозможно. «Машина» — дите совершенно другой студии, так что не стоит ждать от нее тотального подражания первой части.

Chinese Room пытались сделать что-то свое. Взять наработанный опыт, собственные идеи, видение и на основе вселенной «Амнезии» создать свою игру. Получилось ли? Да. Хорошо ли? Тысячу раз да.

«Amnesia: A Machine for Pigs» — уникальный опыт если не по части геймплейных решений, то уж точно благодаря своему содержанию. Она взывает к корням жанра, когда в почете был мрачный антураж, часто мистические истории, а банальная реакция испуга не была самоцелью. Во многом благодаря такому подходу незначительные недостатки «Машины» просто меркнут перед очевидными достоинствами.

Источник